书籍、音乐影像甚至是教材都有盗版存在，并且大多数人已经习惯了看盗版，因为获取盗版价格低廉、过于便利，这也导致了很多人不喜欢知识付费；同时，大多数人没有过创作经历，不明白一个好的创作是需要投入精力、付出心血的，缺少同理心。

在我的成长环境里人，对「」没有评判标准，没有人告诉过我要如何尊重别人的劳动成果，尊重他人的创意产出。

版权意识，无法从是课本里学到。而对版权，小时候的我只有版权是被法律保护并且不能抄袭的，以及它是赚钱的，人们能通过它得到名气之类的浅显的想法。

我记得小学的时候，学校里有个小发明家的比赛，意图是让学生发挥自己的想象力和创意，发明出可以去申请专利的小发明。当年科技、发明还是一股热潮，伴随着千禧年互联网潮流一起涌来。小时候的我，只是知道，版权是被法律保护并且不能抄袭的，以及它是赚钱的，人们能通过它得到名气之类的浅显的想法。

版权，英文名叫做copyright，顾名思义，copy（复制）是需要有right（权利）的，不能够随意使用。版权涵盖的范围很广，从文字、影像再到音乐、舞蹈等各类作品，甚至是涵盖商业上的内容。

我们在包装上常会看见一个标志「©️」，这就代表着copyright，也意味着包装上附着©️的logo或是品牌名已经注册了商标，收到版权保护。

但在生活里，很多东西，是无法明确「版权」归属的。

例如，一个人社交媒体上的post的一则图文、在thread上的文字甚至是微信朋友圈里的内容，这都属于个人创作，但不受版权保护。个人的想法创意，很容易通过网络被他人窃取和模仿，这个时候也难以维护权益。

这也就是为什么近年来AI创作的争议也颇大，因为你无法明确AI的创作来源，甚至是当AI真正涉及到「抄袭问题」时，根本没有一个法律法规来处置。

在海外，大众似乎更具「版权」意识。

一是像好莱坞、迪士尼、任天堂这些商业巨头依靠版权许可（Licensing）生存，渐渐的影响力扩大，成为一个国家的重要产业之一。因此，当「创意」而非「廉价劳动力」成为创造价值的首要条件时，国家会主动站出来保护版权，社会自然也会形成「保护版权就是保护饭碗」的共识；并且 Spotify、Netflix 等平台的普及，让「付费订阅」对普通人来说成为了日常。

虽然国内现在也开启了付费订阅制的会员服务，在某种程度上在培养消费者对知识付费的习惯，但本质上还是没有对「抄袭」有所规整。

anyway，希望未来的创作生态和商业生态都能越来越好吧，让真正在创作好作品的人都被看见和尊重。

日本摄影师青木正一（Shoichi Aoki）于1997创办街拍杂志 《FRUiTS》，每个月连续更新，直到到2017年宣布正式停刊。迄今为止，我还没能找到能与之媲美的系列街拍。

那为什么这本聚集了大量青年文化的杂志能够被称为街拍鼻祖级的杂志呢，是因为它记录了90年代至千禧年初东京原宿街头的青年亚文化穿搭。出现在杂志内页中的被拍摄者，不是专业模特、也没有造型师在背后支持，纯粹是街头热爱服装的年轻人们，每一张都带着强烈的个人表达与时代印记。

2017年因青木正一觉得「no more cool kids」而停刊，但这本期刊所记录的影像至今仍是街头与亚文化研究的重要资料。

在伦敦逛idea书店的时候，发现书店专门腾出来了一个架子来放fruits杂志，可见这本杂志在全世界都有着举重若轻的影响力。但到fruit停刊后，至今还没有出现以「街拍」视角记录青年文化的杂志出现。

我猜想，过去的街拍可能被称为街头摄影，我向Gemini请教「有关街拍历史，以及如何定义街拍」，TA回复我了如下的信息：

其实，街拍的出现，最初是得益于技术进步。1925 年 徕卡（Leica）35mm 相机问世，摄影师终于可以把相机揣进兜里，像猎人一样走上街头。而现代街拍的鼻祖通常认为被是亨利·卡蒂埃 布列松（Henri Cartier-Bresson），他在 20 世纪 30 年代确立了街拍的哲学——在极短的一瞬间，将形式、构图和情感完美融合。布列松还被认为是现代新闻摄影的创始人，可以说是值得专门去了解一下的人物。

街拍在之后的发展过程中，逐渐又有了两条分支，一是类似薇薇安·迈尔 Vivian Maier 的摄影作品，关注社会底层、幽默瞬间或孤独感，最近在在上海Fotografiska影像艺术中心还展出了她的大型个展《未见之作》；

二是在20 世纪 70 年代，传奇摄影师 比尔·坎宁安（Bill Cunningham—） 开始在纽约街头拍摄路人的穿搭，开启了现代意义上的「时尚街拍」。他曾说过「最好的时装秀永远在街上。」

到了21世纪，博客 和 Instagram 等社交媒体的兴起，让街拍的流传度变广，逐渐成为个性化的产物。

其实，我个人最感兴趣的，还是街头时尚。但对于街头纪实摄影，会有种敬畏之心，可能是因为它和新闻摄影的嫡系关系吧，觉得这是一件严肃的事情。

在布列松那个年代的街头摄影没有办法通过后期修图来达到预期的完美状态，需要摄影师对构图、光线、甚至是抓拍时间节点都有很强的把控能力。真的很厉害啊！这其实需要现在所有的摄影师去钻研学习吧。

话说回来，以城市为观察单位出发的那些街头时尚摄影，是我最喜欢的。

伦敦（londoners.style）巴黎（parisiensinparis ）、纽约（newyorkersinthecity ）、柏林（berlinersinberlin）等城市都有相对应的账号。

这个账号Londoners的运营者是一名时尚背景出身的女士，你甚至可以在领英上搜到她的页面。她不仅会拍摄路人的穿搭，还会拍摄时装周期间街头的模特们，一些她自己出去旅游的照片以及自己的穿搭。相较于其他账号，我会更喜欢这位女士拍摄的照片，仔细看你会发现她的照片都是有讲究的，不仅是画面上带有相机的油润感，在构图以及画面的颜色搭配上都会更胜一筹。

当然现在也有很多以视频形式出现的街头观察的媒体平台、个人频道。例如纽约GCV杂志、JAPAN STREET STYLE

上海街头有很多老法师拍摄所谓的街拍，抓拍的一般都是在小红书上的时尚穿搭博主，或者是精心打扮过后出街的情侣、潮人，对普通人而言都过于「严肃」，也有些过于刻意。

但，其中有一个叫做「城市穿搭观察员」的账号不太一样。全部的街拍都用iphone拍摄，在拍摄后还会附上坐标、时间，还有鞋款，再加上主观的描述，客观的评价。简简单单，可可爱爱，不会让我觉得特别的追求流量和特立独行，还原了我心中对于街拍的想象。

我也不能以偏概全的指责这样的街拍出现，有总是好过没有的，这至少说明了，在上海这个城市还是有着时尚因子，什么样的风格都能fit in。是好是坏，那就全看个人判断了。

相比较青年文化下的街拍，我更喜欢生活化、日常化的街拍，因为这对普通人来说最容易模仿，同时也适合大多数都市人出没的场所。

然而，我必须承认，看惯了公式穿搭、极简风，难免会腻，这个世界需要新血液、需要那些能让人看了会吐槽「看不懂」、热血沸腾的奇怪东西。

争吵、辩论、层出不穷的创意，是孕育新文化必经的阶段。

去年这个时候，我还坐在温彻斯特校区的教室里，上着Entrepreneur，课上摸鱼在琢磨这个网站我要怎么设置。

结果一年过去了，我也没有发多少篇内容，一大部分时间我都在忙碌奔波，直到今年年初才有了用武之地。

不知道是「给自己一些时间」这个策略起了作用，还是说这其实是时间的显化，到了一定的时间你买的东西才会真正发挥它的价值。

就像小时候在逛进口商品店，并不认识Aesop这个品牌，但就是因为柜员介绍而买了当时大火的香芹籽精华，知道大学后才知道这是Aesop啊，然后才逐渐了解Aesop这一品牌，也更加关注自己的皮肤需求。

又像是刚念大学，对硬盘没有概念，而且需求没有那么高，但却鬼使神差的就买下了一个1T的Lecia硬盘 。原因是它能够适应苹果环境又长得那么好看，关键价格也不是那么离谱，咬咬牙就拿下了，结果到后面帮我存了特别多不舍得删除的照片。

总而言之，这笔钱还算是花值了吧。

and i say “i mean Yesssss"

其实，不熟悉Bad Bunny这位歌手的人，应该不知道dtmf是什么意思的缩写。

「DtMF」是Debí Tirar Más Fotos（我本来应该多拍点照片）的意思，DtMF既是Bad Bunny这张专辑的主打，同时也是专辑名。歌曲讲述了他对家乡、亲人、爱人、朋友等以及过去那些不会再回来的珍贵的时刻的怀念。

这位出生于波多黎各音乐人凭借这张专辑，不仅在2026超级碗上进行演出，还夺得了2026年第68届格莱美的「年度最佳专辑」。

「早知道要多拍点照片了」，几乎每次都会在翻看相册讲这句话。好像正是因为过去值得纪念的时刻太过于印象深刻，又害怕在未来某个时期把这个片段忘记，就格外的想要为它留下些什么。

我记得，从高中买相机开始，到大学把第一部佳能相机挂闲鱼卖掉，换了富士，又自己花钱买了gr2，拍照逐渐成为我生活日常。每天在学校会拍很多无意义的照片——在寝室里拍、出门走一圈也要拍、点了个外卖要拍，反正就是觉得很久没拍了就拿起相机拍一拍。

后来我越来越忙，忙着写论文、忙着毕业、忙着找工作，甚至是忙着去理清人与人之间的感情，渐渐就没再拍了。更重要的一个原因是，觉得自己没有在拍下什么「有意义」的图像。我不是摄影师，拍的照片没有商业价值，我也不是设计师，没有人会在意我镜头想表达的心境，甚至我也不是什么摄影发烧友，没有在潜心的钻研各种参数和滤镜。

虽然在这里用了非常多的「我」去强调了我本人的想法，但实际上，我只是一个拍照的普通人。

有一段时间，我确实被这样的想法困扰着，也很久没再碰相机。但DtMF的想法，仍旧总是出现。

可能是从去年开始吧，我渐渐的没有了这样的想法。既然作为一个普通人，那拍照就不应该有那么大的负担，有负担就说明我想要拍的更好。

今年年初的时候吧，我的硬盘坏掉了，在我传输视频的时候坏了。里面都是我过去拍的照片、视频和一些学习相关的资料。

拿去维修，但告诉我要一千来块也不一定能修好。付了300押金之后，我决定就不要这些照片好了。

老板打电话和我说，硬盘大部分坏掉了，只出来了一部分的东西，问我还要吗。我说，我还是不要了。也不知道剩下的照片还有哪些，不如重新开始多拍点照片。

从现在开始，take more photos and don't just save them in your portable hard drive.

在他们官网上，他们自己介绍道：

shit essay成为任何人都能够发表学术性十足，但在现代中文网络中研究可以被评价为毫无意义的论文，内容非常荒诞，也极度锐利。这一网站，甚至被人称为打破学术垄断的当代《新青年》。

看到这样的网站我往往会很好奇、兴奋，一方面会为中文网络又一批人，可以跳脱出过去字斟句酌、要说「正确的」言论的观点表达形式而喝采，还有就是因为我写不出来，有人替我把想说的话说爽了；另一方面喜于又能相对自由的去表达了，可以在一个安全的角落呐喊。

但这可能也只是我这一类人的自我高潮罢了，通过严肃的学术包装和反讽「整活」来表达自己的感受和心理状态，而且这样的文章还是有理解和阅读门槛的，也许大部分人并不能很好的理解和接受。用反讽和免责声明来，严肃性。同样，也会有很多不被接纳的观点出现在首页

具体有关这个网站的分析介绍，可以看看链接里这篇文章，我觉得写得蛮客观的拆解SHIT全站：它是当代《新青年》吗？

这也让我想起了过去有过的很多有趣的网站，你无法想象TA们的脑洞有多大，比如一个倡导LGBTQ的能显示世界各地les们的头像与位置的网站，我已经记不清具体的网址了。还有很多，我会惊异于TA们的网站设计、交互。

其实关于Jacob Elordi，我最熟悉的不是他的剧，而是他196cm的身高和出色的时尚sense，经常能在社交媒体上刷到他的机场图、街拍图，每次的outfit都能被时尚博主拿出来当作男生的穿搭指南，这也让他成为了备受关注的好莱坞新生代演员。

《非穷尽列举》看完让我非常震撼，结束了真的和电影录制现场的观众一样由衷的拍手称赞。因为我之前还没有看过《初步举证》，不知道这一类型的电影和传统意义上的电影之间的区别——它没有很多场景的切换，很多镜头的调度，而是以一个话剧的形式来演出的，整个过程其实就和我们去看一场话剧没有差别。

先不说整个剧情怎么样吧，就是这个电影，首先让我觉得最厉害的地方，就是这个主演裴淳华，她一个人撑起了一整场电影。这将近两个小时的演出，她几乎是一直在说话、表演，没有停下来休息的片刻。而且她不仅仅担任了剧中Jessica的角色，同时她又充当了像是给我们补充信息的旁白。

因为话剧自身场地的限制，观众没有办法看到很多铺垫的剧情，如果是坐在电影院的话，电影中的场景变化会带着现场灯光、微表情，或者很多其他的配角的对话等来烘托氛围和推进剧情，而当观众坐在剧场里的时候是很难的感受到这些的，所以裴淳华她就通过旁白加上自白的形式，跟观众描述现场的一些细节，比如没有出场的人物的表情和台词、自己和场上他人的内心独白，又比如一些有关心理状态和表情的变化的台词——「心脏快要跳出来了」，「我在疯狂地流汗」……

这些细节会让现场观众更加沉浸。但你也可以认为，这是这个团队对于整个剧的一种处理特色，当然，这种处理方法效果很不错。btw，我也看到了伦敦国家剧院有赞助这部电影，这部剧可能就用了这个场地去录吧。

其次，我要说的是整个话剧的现场调度。我作为一个坐在屏幕前的观众，你很难察觉到主角要为下一场戏准备道具或者服装，整个观影过程是非常享受的，根本不会感受到剧情与剧情之间切换的不适，因为一切都非常的顺滑。这样看团队真的为之付出了巨大的努力吧。

再说剧情吧，我觉得也是蛮精彩的。这个电影不是单纯的给你讲一个故事，在讲故事的途中，它插入了很多关于社会的思考，比如一个母亲要如何处理工作、生活之间的矛盾；如何教育孩子；一个男性青年犯罪，这是否和家庭或是说母亲的教育相关；家长要如何更好的面对青少年的犯罪……在这之上，又因为剧中向我们展示的是一位既是在法证界职场上非常成功的的女人，又是一个家庭中需要照顾丈夫情绪、又要为了儿子殚精竭虑的母亲，这样的身份遇上了犯了强奸罪的儿子，整个议题想要探讨的话题就显得更为复杂了。

同期我看的第二部剧呢，和《非穷尽列举》正好相反，这是一部形式大于意义的剧哈哈哈哈。

虽然《呼啸山庄》是义务教育阶段学生们的必读书目，但我至今没有读过，原因可能是小时候觉得前几页写的内容太过无聊，难以理解里面描述的生活。所以这次去看电影，也不是抱着一个书迷的期待去的，只是想要了解这部名著到底讲了怎样的故事。

感觉呼啸山庄讲的故事我是清楚了，但就像大家吐槽的那样并没有深度，没有把小说里家族仇恨刻画出来，整体的服化道摄影和音乐是值得一看的！

这是一本只发行了400本的独立杂志，由位于巴黎的一个小团队制作出版，主要就是讲述日本的钱汤文化。与其称它为杂志，不如称为Mook，因为里面对钱汤文化的介绍非常全面，而且过去了快一年，这个团队还没有出第二本书哦。

钱汤文化（Sentō）起源于平安时代，在日本江户时代（1603-1867）广泛流传，通俗一点说是供大众使用的浴场，不同于温泉，场内通常用的是加热的自来水，而非天然温泉。我们常在日本漫画、动漫中见到的「风吕」招牌一般就是指钱汤，风吕店其实就和过去街头的小卖部一样，是当地居民常去休闲和社交的场所，也算是在当时社会和文化背景下的一种生活方式。而随着经济发展，家的功能逐渐完善，家庭浴室的普及让大部分传统钱汤落寞了。

来之前，我一直把泡温泉和所谓的泡汤混为一谈，更不用说摸清楚日本的钱汤文化的礼仪。我和朋友在北海道订的酒店顶层，刚好设有一个小型的浴场，落地第一天，我俩就决定去泡汤。

在出发日本前几天，我刚好听了一起凹凸电波吐槽假期经历的播客节目，其中两个主播一个在酒店内泡澡、一个去山上泡温泉，都提到了不能长时间把整个身体浸在温水里，一定要时不时把半个身子露在池子外面，这样才不会导致泡久了头晕。我把这点记得很牢。

先朋友一步洗完澡的我，来到淋浴区边上的池子前。池子的构造大概就是分了三层，外层最高，第二层同外层有着高低落差，人可以坐在第二层，这样半个身子就在外面；而第三层就是池子底部了，和第二层落差不大，长度刚好是屁股的骶骨到后腰那么长，能让人比较舒服的把手靠在第二层的平台上。因为想着不想一直泡，我就一直坐在第二层。偶尔拿池子里的热水扑一扑自己的身体。一开始虽然也注意到了边上的女生都一个个缩在水里，但没太注意，以为是个人喜爱。

过了不久，好在有一个刚到池子里台湾女生善意的提醒了我，泡汤有泡汤的文化——在池子里的时候，不能把水泼到身上，更不能往外泼到走道上面去，在池子里的时候呢要把自己的整个身体都浸在池子里面，安静的待着。如果觉得太热了，可以回到淋浴区继续冲身体。

她还和我分享，之前她第一次去公共的钱汤，也不懂钱汤文化，边上的阿嬷看着她往身上扑水，看她的眼神都很生气。

她和我聊过后，有种不尊重文化的羞愧感诶，因为我潜意识里觉得在哪个国家就要尊重那个国家的文化，不然是对文化的一种漠视，虽然我只是一个nobody，但这种漠视积累到了一定的程度就会让人失去对文化的敏感、忘记文化的重要性。

总之，这让我还觉得有些尴尬。

今天第一天上班，中午趁着老板不在，去健身了一个小时再回来吃午饭。没想到中午时间段健身还挺高效的。

之前好几次，我都是早上七点钟爬起来才能有充足的时间健身、洗澡然后收拾一下去上班，这回中午健身我之间省去了洗澡的步骤，也是满打满算刚好我力量训练加上二十分钟左右的有氧。

其实近两年来我体重相比大学时期，已经上涨了很多了，但是对体重这回事没有像以前那么的焦虑了，更多的还是希望能够以一个我能够坚持下去的方式来维持一个自己满意的体重和体型。

但现阶段对我来说，最最困难的点是，平衡好运动、工作、个人生活之间的时间和精力分配，以及我对我自己的饮食管理。都说是七分吃三分练，练的部分我感觉我已经付出了我最大的努力了，但吃的部分我还远远跟不上。

首先，第一点就是，练后吃不够。每次练完都应该补充大量的蛋白质来帮助肌肉恢复、增长，但我没吃够也吃不下那么多（估计之后我会考虑买蛋白粉）；第二点是，进食时间段，现在的我进食没有规律可言，总是有一顿没一顿的，并且永远会在晚上这顿吃得过多、过重，其实这对身体来说是很大的负担，需要慢慢的调整这一点；第三点就是饮食结构，这一点由于我懒加上厨房的条件限制，我也无法做到每天都能有膳食纤维、蛋白质、碳水、维生素等综合的饮食摄入。

哎，减肥这门课，我还没学明白啊。

就算是已经提前设定好了这个「100天更新计划」是一个很轻松的更新，但我还是希望自己可以写点真实的感受下来。

旅行这些天，我和朋友两个人，每天双脚步行十多公里，从早上十点多出门到晚上十点左右回酒店，中途只吃早午饭和晚餐。简直是两个女铁人。

如果说高精力人群是一天可以保持一个充沛的精神状态做很多事情的人的话，我感觉旅行途中的我们俩，能称得上是高精力人士了。

所以，成为高精力人士的秘诀居然是——不上班，去旅游。

过去的大众对高精力的解读过于精英化，好像是能做成功多个单支线任务才能被称为是高精力人士。我甚至可以写出一个完美的「高精力人人士的一天」的视频大致内容出来。

1. 定一个六点钟的闹钟起床，拍摄穿上运动服的画面
2. 来到健身房，身着lululemon或是alo等运动套装（主要是显得身材尤其好），拍摄运动的画面
3. 最后在跑步机上的自拍转场到自己做早饭的画面
4. 吃完自己做的燕麦碗or欧姆蛋等诸如此类的健康早餐，在泡上一杯咖啡
5. 端着咖啡来到自己的工位持续工作
6. 中间穿插工作break
7. 下班回家自己做饭、看书、学习
8. 上床刷手机，睡觉

同样的，这样的套路，只要换一个拍摄对象，就能产出很多的视频，比如快递员的一天、全职妈妈的一天……高精力的定义逐渐被大众解构成专注于生活和个人发展的这样一类人群。

高精力至此已经成为了一个热梗，人人都能拿来用，或是带有嘲讽意味、或是给自己贴标签以便获得更多的流量，混入某个群体。

All in all，我称自己是旅行中的高精力人士，应该是没问题的！

1号去染头发，坐在凳子上的漂发剂生效的几个小时里，无意间翻到谷歌地图上的一个功能，叫做「时间轴」，顾名思义，大概就是把你什么时间在做什么一目了然的展现出来。

我点进去本来以为可以看到自己这几次旅行以来所有的途径点和路线，结果发现是完全关闭的状态，然后就顺手给它打开了。

如果你是谷歌地图的重度使用者，那么它真的会全天候的记录你在世界各地的行踪，你的家、你的公司、常去的饭店甚至是某年某月某日车停在那个停车场都能被记录。小红书上有人说某部悬疑电影就是以「谷歌地图」为线索，破解了罪犯的作案，说明这一功能对信息的收录之完备。

我想谷歌地图要是现在给我一个人的一个月以来的行踪记录，我可以轻松的想象出这个人的日常生活，还有她的穿着打扮、爱好……要是我曾经走过这段路，脑子里或许还能出现电影场景般的画面，这么想想其实还挺耐人寻味的。

不过，在隐私安全方面确实存在在极大的隐患，所以有不少小红书上的网友都不打算开启这项功能。数据对人的操控是某种意义上的环形监狱。

一天可以被地图上的几段线条和点位总结，人在某种程度上似乎也可以，而且奇妙的是，从地图平面延伸，人在时间尺度上也能被「线条和点」而总结。

然而人又是极其复杂的高级动物，在点线面之间，还有很多无法被总结的个性、情感、经历。

数据世界还是不要入侵人类生活来得好。

最纠结的点就是拿捏不好带的衣服的类型，没有实际感受过大阪的气温，天气预报显示最高气温会在十来度，一向怕感冒的我几乎带的都是保暖的厚衣服。而结果呢，就是天气好得很，不需要穿的那么厚。

可能是周六落地，不管是机场还是地铁、饭店，都是乌泱泱的人群，其中韩国人比例是最高的，走到哪里都可以听见耳边传来韩语，这或许就是住得近的好处吧。日本人甚至特地为韩国人准备了韩语菜单，在心斋桥附近也能看到好多韩料店。

对我而言旅行总是激动而平静的，就像飞来大阪的前几天，我完全没有要出去旅行的实感，因为一直都在工作赶稿，很担心自己完不成现有的任务。

对来日本的期待是有的，但没有具体的想象，只有内心一丝丝即将迎来不是工作日的雀跃。我和朋友两个人，直到上飞机前，都还没完全的把攻略做出来，不过还是大摇大摆、嘻嘻哈哈的落地了。

这其实也是我第一次来到日本，觉得很神奇，我不完全有哪种来到一个新城市的陌生感，反而感到很亲切也很喜欢。

总之，2月28号一整天都过的很满足，很多值得记录的瞬间和想法没能一一在今天的更新里说出来，但明天我会努力记录一些我的所见所闻的！！！

以及，我的播客节目也在筹备之中了。

电影根据同名小说改编拍摄，围绕一家富人的生活展开，一个Nanny的加入慢慢揭秘这个完美家庭的平静表面下的支离破碎。

开场三分钟，突然意识到了主角是悉尼妹，从白莲花系列之后我一直都没有在看过悉尼妹演的剧了，不过在各大颁奖典礼和活动上倒是常看到她出席。另一个女主角扮演看着也很眼熟，一搜结果是阿曼达·塞弗里德 Amanda Seyfried，出演过《mean girls》。

整体观感呢还是不错的，因为我没猜到剧情的走向，甚至中途还在咒骂恶毒的女二，到后面Amanda饰演的Nina 揭穿悉尼妹饰演的 Millie 此前入狱过的而被男主轰出家门，阿曼达坐在车上那段从歇斯底里的尖叫哭泣再到后面的狂笑，看出我一身鸡皮疙瘩，一直在点暂停，然后一个人在我的小破屋里尖叫——啊啊啊啊啊啊，侧面说明阿曼达的演技是真的牛啊。

可能因为是电影时长限制，不足够把剧情讲得更细致，所以给我的感受就是像个爽剧，和2025年我的最佳电视剧《All Her Fault》的剧情走向甚至是想要取悦观众的点都是一致的，不过还是无法超过这部电视剧。

这两年还是很流行女性主义的电影，昨天还新点进了电视剧，讲的是一群女人聚在一起做摇滚乐，再做音乐的过程中各自的生活都逐渐因为做音乐发生了变化。

不好意思迟到了一篇啊……

下午快下班的时候去参加了喜茶lab2.0开业前的活动，现场简直是恨不得多张一个甜品胃，茶饮、面包、蛋糕、gelato都塞了不少糖。

回来的路上，和同事聊天，她说不知道为什么甜的吃了会让人吃不下其他东西。

是啊明明就那么几块小蛋糕，吃下去就有饱腹感了，像吃鲍师傅一样，馋的时候买了一盒六个，结果吃完两个就被里面满满的酱腻到关上了盒子。

突然我就联想到，其实极甜的食物和极苦的食物有着一样的效果，喝一杯苦到不行冰美式也有抑制食欲的效果，但这不像吃饱了，而是骗自己的身体说我不饿，这也是某种意义上的「饱」吧。

或许有情饮水饱也是一种甜到饱？

直到无意间刷到了他对国内交通路权的吐槽，才觉得这个博主确实挺会观察当地生活的，还是吐槽的一把好手，才抱着好奇去看了看他上传的视频。让我很惊讶的是，他在b站上居然已经有超过一百万的粉丝了，算是因为vlog小爆了一下吧。

我蛮喜欢他这种典型的帅哥身材长相，比较i但健谈，再带一点淡淡的幽默感的形象，像是老罗要拍素人综艺会请的那种人。

不过他的视频吸引人的地方也不全在于幽默感啦，而是作为一个外国人，在语言不通、文化不同的国家能以一个包容的心态去感受当地的真实的生活，比如骑共享单车、吃街边那种20块钱的司机餐、住低价的酒店青旅……

我记得在福州，kkangbo晚上照例去了bar喝酒放松，但遇到了一个bartender问他「韩国男生是不是都喜欢剪顺产头」，随后拿出了一张带点攻击性的图片，kkangbo小声嘀咕了一句「这也太过分了」，也没生气，接着一起聊天了。

作为经常因为「文化归属」问题起纷争的中韩，大部分韩国人还是有些讨厌中国的，没有偏见的去看待中国、讨论这类会被打成「种族歧视」的现象，我猜要接纳或许还有点困难。kkangbo也没摆脸色什么的，算是脾气性格不错了，愿意去交流文化现象。

社交媒体上不乏打扮精致的韩男韩女来上海或者北京旅行，很多也拍摄了游玩的vlog，我记得姜涩琪来上海玩的时候还拍了一段来着。但在我看来他们都过于精致了，很多普通人没法共鸣，更像是在做社交平台上人们快看厌了的「#审美积累」，而这类重复的内容在小红书上都是见怪不怪的了。

那kkangbo就和他们不太一样，完全呈现了两种不同的旅游风格。主要还是因为他生活经历和个人喜好让他选择了去一些小众城市旅行，如果看过他的Youtube或者视频是能知道他刚结束澳洲的打工度假生活，平日收入也不高，所以在住和吃上面并不会很挑剔，不过也不知道是不是会因为视频效果而刻意呈现成这样。

其实出行的选择没有严格的好坏之分，只是相较之下kkangbo的视频能够让我更加真切的感受到，我自己定义的「旅行的真谛」—— 在自己能够负担得起的前提下，去看、去感受从未接触过的任何事物，可以出于任何理由。

市面上不乏有旅游团或者类似lonely planet的团体、博主给大众提供的旅游路线和tips，跟着攻略打卡也不一定是坏事，精致的人有精致的体验、听安排的有听安排的便利、穷游也穷得开心。

我想表达的是，不管别人呈现给你的小红书必打卡攻略、vlog是怎样的，旅行还是要多自己体验，犯点小错吃点亏都能成为这趟旅行的highlight。

其实也没有什么特定的主题来开启这个挑战，可能就是分享自己最近看过的影视书籍或者是一些有趣、倒霉的事情之类的，总之是很轻松的每日更新。

记得高中班主任在高三的时候，特地给每个人买了一个日记本，让同学们开始写日记。日记不需要像写作文一样那么宏大，有前因后果还有有总分总结构的递进和感悟，只是简单写下自己今天的感受。在高三那么枯燥的日子里，日记似乎能让日子一天天变得没那么的单调，反而让人有种「时间确实在一天天过去啊」的感叹。

写的时候不觉得珍贵的几个字，过段时间再来回翻翻，又有种恍如隔世感，但也没有这么悲伤，甚至还会有点想调侃自己。

写到这里，想说择日不如撞日，那就从今天开工日开始算起吧，希望自己可以坚持更新下去。

翻译 曾子婷

上海人民美术出版社

「周末速写」是德国作家克里斯托弗·尼曼的一本对自己作为艺术家的心路历程剖析。

书中的插图都出自他之手，看到你可能会觉得「噢，这我也能画啊」，因为这些插图都富有趣味和想象力，大多数都是用随手抓来的物品即兴创作出来的，给人一种「接地气」的错觉。

克里斯托弗是一名插画艺术家，同时是《纽约客》的御用插画师。他出生于德国，毕业后来到纽约，后期又移居柏林，而这本书里，你可以了解到很多他在纽约以及柏林期间，自己是如何处理情绪低谷、如何面对甲方的催促和要求，而且还能看到很多他创作的天马行空的插画作品，通常都是模糊了2D与3D的界限，给人一种视觉错位的惊喜。

他本人给我一种是nf属性很强的人，不过还分不清他到底是个i人还是e人。他对事物的感知力实在是太强了，可以把一直放在桌上的钢笔变成画里小人的的一条腿；仅用几颗小熊软糖，就能画出带有剧情的有趣连环画……从他的创作作品看来，仿佛他就是没有创作瓶颈，每个新作都能让人大开眼界，然而，在书中，你可以读到，要达到能这样源源不断的创作，他也是经过了很多的挣扎。

我稍微截取了书中的一些片段，读完真的会猛猛点头，尤其是对一些需要灵感创作的行业的从业者和学生来说：

他把这种心情看作是恐惧心理，也从中得出了三个原因：

1. I'm not good enough 我还不够好
2. My work is irrelevant and soon i'll be broke 我的作品毫无价值，我马上就要破产了
3. i'm out of ideas 我江郎才尽了

以上三点，也很好地讲出了我在面对很多事上感到低落的源头，我相信大多数人也会有同感。而书中后半部分，尼曼也提到了自己是如何去面对这些问题的，比如多加练习、多折腾等。

作为一个艺术家的挣扎，对普通人来说是宽慰的。既然一个在大众认知里，天生就拥有创作的灵感的人，也会在他的创作生涯里遇到瓶颈，那么对艺术并不敏感的普通人，在面对工作、面对需要创作的时刻感到灵感枯竭，那就再正常不过了。

btw，此书还可以搭配Netflix的纪录片《抽象：设计的艺术》一起食用，纪录片首集的专访人物就是这书的作者克里斯托弗·尼曼。纪录片的画面和内容制作都在水准之上，相信纪录片和书会让你对这个艺术家有更深的认识。

看完整本书，会让人会心一笑，接着又带着他乐观的态度继续投入生活中去了。

出发前非常担心坐飞机过安检，以及一系列交通上的问题，还有安全问题，这两个是我最担心的点，其他有关交流、食物吃不习惯等，对我来说都是小事。

好在荷兰的交通看似复杂，但非常便利！并且阿姆斯特丹其实并不是个大城市，乘坐公共交通半小时内都能到达自己想去的地方。

总体来说，荷兰的交通系统主要由火车（NS）、电车、地铁、公交（GVB）。火车由单独的NS管理，后三个则由GVB管理。同样，NS、GVB也拥有独自的app，按理来说在这两个app上都能解决买票和乘坐的问题，你可以选择买上面的电子票，或者是去线下机器购买纸质票。不过，荷兰的交通系统也随着移动支付升级了，我去旅游的时候，可以直接刷apple pay、goggle pay坐车，只要记住上下车都要刷就好了。

在荷兰这几天，我几乎都是刷卡上下，回来后算了算价格差，最后发现其实没有比直接买多日通票更划算。因为我坐公共交通的次数比较多，虽然刷卡上下是按区间算价格，但是次数多了叠加起来数目也不算小。如果下次还要去荷兰，我一定会买交通通票。

再说回从机场起飞的那天。几次假期旅行，我特地选了不同航空公司的航空乘坐，一是因为我总是觉得自己的行李很多，每次乘机都要带上一个背包加上登机箱，这样一算和vueling、等廉航的价格和做普通航空的价格都差不多了，二是既然有机会出来旅行，作为一个广告人，当然喜欢去体验不一样的航空，想看看不同航空公司间的区别到底在哪呢。

坐上飞机后，飞机可能还在排队起飞，有些延误了，这个时候荷航的机长特意花了三分钟解释了为什么飞机延误了，和乘客沟通，让我感觉有被尊重到。后来在落地前，机组人员还通知了要转机的乘客他们下一个登机口，并且希望机上剩下的乘客可以先让他们先下飞机坐摆渡车，因为时间紧迫担心误机。

飞机座位边上的大哥好像是荷兰人，瞄了一眼他看的书，一点也看不懂。穿着天蓝色的卫衣，用深粉色的马克笔划线。落地阿姆斯特丹，过海关站在后面的爷爷奶奶和我用中文说你好，smalltalk中透露自己的儿子在中国南京工作，可惜我不太会聊天，马上中止了话题。下飞机后，在火车站等车，不小心错过了两班，边上有个荷兰爷爷好像不知道自己到的站台是对的还是错的，一直在问周围的人，荷兰语说不通还能用英语交流，但最后也没能得到答案。

阿姆斯特丹给我的第一印象就还不赖，但无人在意爷爷也给我留下了一个「荷兰人是不是都挺冷漠的」这样一个疑问。

意外和意外的惊喜

意外一

落地后，坐电车来到市里，我没想到会有这么多的自行车和巨人在我眼前出现。站着等电车的时候可以看到一起牵手骑自行车的情侣，停好自行车去买面包的年轻女孩，反正好像在这里每个人都应该拥有一辆自行车。

刚在青旅办完入住，我就直奔早早约好的市立博物馆，拿起我的电子票想要验证进门的时候，博物馆的工作人员对我说你买错票了！不过他指了指前台说，我们售票处的工作人员可以帮你解决这个问题，如果你是学生的话只需要10欧哦。

这个时候，我有点尴尬也有点着急，去前台重新买票，对员工说要买学生票，掏了很久学生证和护照都没掏出来，她也就算我10欧的学生票放我进去了！

我换完票再次进场的时候，检票的员工还提提醒我可以发个邮件问问另一个博物馆能不能退款。我以为大概率退不了票了，那天晚上回到青旅还是发了一封邮件，结果等我快离开荷兰的时候发现工作人员给我回复退款了。

意外二

第二天，坐着flixbus去海牙。

跑去海牙街里的书店买print，看来看去对里面的书没有太大的兴趣，但看中了一个前台陈列的riso印刷作品，心里盘算着要不要带走。但我的行李箱里面肯定是放不下的，只能手提带走，同时又很担心到时候登机会不会被拦下。走之前问了问店员，前台这个print是不是卖的，还和店员说想带走但是怕我把它折坏了。店员还很热心的给我分享了这位创作者的ig，如果我有需要可以直接在这里找到他。记下ig账号后，打量了一会我就离开了。

走到一半，觉得来都来了就买下吧，又折返回来买下了。很惊喜，结账的时候，店员主动给我打学生折扣了，来之前我都不知道是可以打学生折扣的！明明她可以不告诉我能打折这回事，但她告诉我了我就有种被照顾到的感动。

在回去的路上翻了翻这位叫做Zeloot的荷兰本土插画师的ig，才发现这个pint是2022年为了支持女性而印刷的riso作品。而他本人通常会给一些杂志画内页图或者提供专辑、海报的平面设计，通常以不规则的几何、抽象的画风、大胆的配色为特点，不太像是我喜欢的风格，却蛮有特色和吸睛的。

意外三

从海牙回到鹿特丹，刚打算坐电车回青旅，手机就断开了网络连接，界面停留在谷歌地图关键的乘坐路线上。还算幸运。

下了电车后，成功的凭借着我仅仅两天的记忆回到了青旅的附近。本来是打算回到青旅后收拾收拾出门去找家店吃饭的，但lebara这个运营商刚好在这个时间段崩了（也是我后来用Wi-Fi紧急搜索小红书才了解到），不单是我，包括整个欧洲在内，用这个运营商的人都经历了这次与网络短暂的失联。

在青旅附近着急找吃的，忽然间连上了边上阿姆斯特丹大学的eduroam，全球通用的校园网救了我！好在找到了一家台湾小餐馆，坐下吃了碗鸡肉饭，到了店里依旧没有信号，扫码点单行不通还是在前台点的单。吃完出来后，又往大学边上靠，借着网去了趟超市买水，最后摸清了线路开心的回青旅了。

充满意外的一天。

环保、循环、可持续

阿姆斯特丹但整体上给人一种现代感，不仅仅是因为它的交通很便利，还有随着城市化推进而建成的各式建筑，当然，还有更打动我的，城市中那些带有人文色彩的关怀设计。

这个爱骑自行车的国度，你可以在街道各个地方看到对自行车友好的设计。在交通枢纽站，上下楼梯的一侧会特地安装滑道，方便自行车上下楼；在道路上，会有规划清晰的自行车车道供自行车行驶；甚至有时候走在路上，能看到超大面积的自行车停车站。每个细节都融入在了生活里，如果不仔细看，你都发现不了这一块的巧思。

不单在自行车上荷兰人很上心，对循环，他们也是花了心思的。在荷兰，喝过的饮料瓶，只要上面有印着回收标志的，都是可以在超市里回收换钱的。我有天晚上去超市买水，看到一个人提着一大袋的空瓶子来回收，也不知道是攒了多久。回收换来的钱可以在超市结账时算作优惠，不过要注意，换来的钱要在当天用掉。

超市购物完后，自助的结账机会吐出小票，从结账区离开需要刷小票才能出门，如果你不需要小票，也可以直接丢在门口的垃圾桶里。这样，一方面可以杜绝零元购的人，另一方面减少了纸张的浪费和污染。我是觉得，对于城市居民来说，这样的环保坚持下来不是那么困难。

这次旅行我也去逛了逛鹿特丹逛的荷兰新研究所。研究所二层，一个正展出的，关于荷兰设计30多年来发展历程的这样一个小展览（Dutch, More or Less: Contemporary Architecture, Design and Digital Culture）也提到了，现在荷兰多领域的专家都在思考，要如何让城市可持续发展下去。回望过去在建筑、时尚、城市规划以及电子通讯上的变化，展望（也许不局限于荷兰的）设计的未来。

我还记得，我在这一层遇到了一个digital designer设计的一个可以与人进行对话的咖啡机，和他吵了一分钟的架……

从环保到循环再到对可持续的深入思考，我能注意到荷兰人对sustainability的坚持和独特的理解。慢慢从城市规划，贯彻到居民生活，最后又悄无声息内化成人们的生活习惯，这种良性的循环可以被看作是在思维上对可持续的教育，而真正的循环、环保，就应该是被这样践行的。

不得不说，很佩服荷兰人。

总是在错过

旅行的倒数第二天，到达鹿特丹，准备进行鹿特丹一日游。

刚一下车就差点迷失在鹿特丹火车站，好不容易找到了边上的电车站，出发去第一站喝抹茶！

我去了一家酒店楼下的咖啡店兼选品店，叫做ame。其实这家酒店也是ame这家的，只不过二楼的咖啡店对公众开放罢了。

到店里，点了一杯抹茶和可颂就跑去看边上的选品。店里的选品都不错，偏自然和日系，有欧洲的品牌也有日本的品牌，里面还有monocle、openhouse等生活方式类杂志。我在这里选中了几颗香皂、一本书和一组筷子+筷枕，外加一本介绍日本城市的小书。因为对香皂怎么使用不了解，就跑去问店员，店员让我直接和老板聊聊，说老板对这里所有的物品都很熟悉。

一开始，我没想到老板就在店里帮忙，也猜想是一个欧洲人经营这家店，结果并不是。光看长相看不出来老板是哪里人，或许是亚裔，也可能是其他国家人，反正她的英语没有严重的口音长相也不是典型的欧洲人长相。和老板聊了聊，才发现她本身就是一个很推崇有机、自然生活方式的人，也难怪，我在点抹茶的时候，她问我想要配什么牛奶，我请她推荐，她说杏仁奶更健康。

并且，在经营咖啡店的同时，她也在做自己的陶瓷品牌。店里有在卖一些她自己做的陶瓷产品，我买的筷枕是她手作陶瓷品牌里的一个系列产品，仔细看每一个都是不一样的，而且店里用的器皿也都出自她之手。我回去查了查官网，她的个人陶瓷品牌因为一些店面整修的原因，暂时停摆关闭了，只剩下少量的存货摆在ame卖，也不知道什么时候会再次开放。

本来准备逛街买衣服，结果喝完买完，看完研究所出门已经被苹果自带的行程提醒，离我回阿姆的车还有一个小时发车。

跑去本地的一家vintage店铺Dearhunter火速试了试三件衣服，有两件外套非常合我心意，最喜欢的一件浅卡其色皮衣外套要75欧，但皮衣下摆纽扣的部分有些破裂很心动，但最后也没买。我的心理价位是40-50欧，不过也没有多少时间留给我去斟酌，因为要赶车啊！一边纠结一遍坐在车站边等车，还在想要不要回去再买回来。

时间不等人，拎着ame的袋子坐上大巴回阿姆斯特丹去了。

旅行的时候，遇到心动的东西，最好是立马拿下，不然错过了，可能真的再也买不到了。错过了皮衣、错过了很多没来得及逛的店铺，但好在买下了那个筷枕。

对一个城市的感受，会在你旅行的几天内发生多次的变化。

对荷兰，尤其是阿姆斯特丹，最初的印象可能只停留在电子音乐、自由奔放的国度、郁金香和风车……回到我开始对荷兰人的疑惑，他们是不是都很冷漠，我觉得不一定。

荷兰人很自在，骑着自行车在街上就飘走了，进店购物，基本也不太寒暄，店员可以让你自己挑，你有问题再和他沟通。你一句话不和他们说，试完衣服就走，也不是件很奇怪的事情，这对我来说还蛮爽的。

你可以说荷兰人冷漠，也可以说他们是给人的距离感特别明显，给对方空间的同时也给自己一点空间，需要交流的时候，再给出交流的空间。

我感觉，除了路上不怎么让行人的车，有时候不等搞不明白哪个门上电车就开走的司机外，荷兰人对人都很友好。

我待的短短几天肯定比不上常年在这里生活的人感受实在，总之，不管是阿姆斯特丹、海牙还是鹿特丹给我的感受和英国伦敦完全不一样。也很喜欢鹿特丹的现代感，可惜没有多住两天。

旅行就是这样，不能说很好但也过得不差，甚至还有些无法预知的意外和惊喜。目前的人生状态也是这样，so far so good。

详情照片

在景区外，路上的人很少，餐馆里的人总是很多。周末，除了在奢侈品一条街上，你能看到广场附近人山人海，到了其他的小街上，只是有几个零星的人在走动，有时候你会疑惑巴塞罗那的人周末都去哪里了，不过当你在饭点走进一家餐厅时，你就知道答案了。早上他们去喝咖啡吃早餐，下午两点他们在餐厅里吃午饭，晚上七八点他们又都坐在餐厅里吃晚餐。总之，餐厅一直都会有人进进出出，热门的餐厅在饭店还需要排队一个小时左右。

Stay

Avinguda Icària, 145

08005 Barcelona

我们在巴塞罗那前四天，都住在叫做Unite的一家青旅。这家青旅坐落在Vila Olimpica区，离市中心不远，一出门就是公交站，走路的话大概二三十分钟能到老城区、哥特区附近。而且，我们一开始都没有发现，青旅其实就在海对岸，走个十来分钟就能走到对面的海滩上。安全指数的话，我感觉算是蛮高的，晚上八九点在路上走不会遇到奇怪的人，有的只是擦肩而过的人身上刺鼻的叶子味还有路边的homeless。

没到欧盟地区前都不知道，原来酒店、青旅等都是要收城市税的，只是有些住宿会在你预订的时候就扣掉这笔税，而有些则是要求你到店check in的时候再支付这笔费用。一般来说，住宿的等级越高，每个人每晚付的税越高，就像我们后四天付的酒店税要高于青旅税。

Unite周边有两三家超市，其中两家是西班牙连锁超市，叫做Condis和Ametller Origen，前一家就是普通的超市，另一家专门卖一些有机蔬果，价格也稍高一些。还有一家就是24h营业的小的便利店，甚至在圣诞节假期期间还开着门。当然，这些在其他店都关门的时候，能让你得到便利的店，就会比普通的超市要高些。

后来几天，我们还在本地的平价超市Dia和大型连锁超市Mercadona逛了逛，买到几杯当地的酸奶、面包还有跨年要吃的葡萄。不过要注意，买酸奶要自己准备个小勺子，因为一般超市都不备勺子，我们买了之后才意识到没办法吃。后面在Ametller买水果吃的时候，顺口问了店员一句有没有餐具，才得到了宝贵的勺子。

Unite青旅在房型上和别的青旅差不多，向大众提供Mix Room（男女混合房）、Private Room（单性别房）、Family Room（家庭房）。这家青旅比起我之前住过的青旅有两个我非常喜欢的店，一是他的浴室和卫生间是在房间里面的，而且做到了干湿分离，可以不用出门去每一层的公共浴室洗漱，对我来说私密性很高；二是他们每层都放了一个饮水机，供背住客打水。

我发现欧洲的青旅基本上都会有各种各样的活动让青年参加，之前在伦敦住过的YHA，会在提供详细的徒步路线、YHA住宿选择，而这家Unite更倾向于向年轻人提供文化、社交活动，比如瑜伽日、电影日、甚至还有DJ Night。

办理入住当天，我们还看到楼下电梯口贴着11月刚刚结束的瑜伽活动的宣传海报，说实话，如果我是十一月到巴塞罗那，我会真的去参加这样的瑜伽活动，每天暴走之Stay/Unite_Event.png)

记得住在Unite的最后一天晚上，居然碰上了他们的活动日，那天我和朋友从外面看完米拉之家、MACBA回来，双脚没有停下过，回到房间累瘫了，洗了个澡就准备去二层的活动大厅，悠哉悠哉的边吃零食边看鱿鱼游戏2。第一集刚过半，大厅这边就陆陆续续进来了一些人，幕布一放、投屏一开，放起了圣诞合家欢大电影，直接把我们电脑的声音远远盖过。到了电影后半段，估计大家觉得电影不是那么吸引人，而且时间也晚了，就差不多走光了。

我们呢，看了差不多有两集鱿鱼游戏，看的途中一个男生跑过来对我们说“Hey girls, i just want to let you know we will have a party this evening at 9pm, if you are interested in i, come and join us…… ”具体内容有些记不清楚了，总之就是邀请我们去楼下参加party，到半夜11点左右，会一起出发去海边找其他青年旅舍的朋友们喝酒聊天，接着一伙人连逛两家海边club，最后再打道回府回到住的地方。听着有点好玩和疯狂了，就像是欧洲电影里演的那样，不过因为我们连续几天暴走已经是玩不动了，况且安排了第二天大早上去圣家堂，就没加入他们。

第一天和第二天我们几乎没有去什么景点，只是在大街上随机乱逛，去城堡公园晒了一下午的太阳，最后走到了海边坐下，看了看那四个盒子和日落。第三四天才真正开始了安排的行程，去了几家博物馆和米拉之家，逛了逛著名的大道，吃了好多中餐和tapas……

在青旅的这几天，没有像很多社交媒体上说的那样，在这里结交到世界各地的好友和他们畅谈，大家在一定程度上都保持着友好的社交距离，不会过分亲密的和你接触。我想是，只有当双方都有意愿更进一步交流的时候，这种场面才会出现，而内向又想聊天的人一边庆幸这种有距离的相处，一边又渴望能和对方聊上两句。这也就是为什么青旅会安排一些party、event，给那些想要迈出一步的i人朋友们再多一个机会。

Coffee

在巴塞罗那，吃喝比起英国真的是又好吃又便宜，每天早上我们起来，都会去看好的或顺路的几家咖啡店吃个早餐喝杯咖啡，一个人的平均花销大概是3-6欧，比起在英国喝咖啡，我觉得算是便宜的了！

Nomad Coffee

Passatge Sert, 12

08003 Barcelona

Nomad巴塞罗那为数不多的精品咖啡店，由冠军咖啡师Jordi主理，也是Roastful评出的2024排名世界第七的咖啡烘焙商。所以比起咖啡店，Nomad更像是一家对冲煮咖啡了如指掌的咖啡烘焙商。

有点出乎意料的是，Nomad开始是由英国人创立的，也就是Jordi本人。他从伦敦的咖啡店学到了手艺，开始自己推着咖啡车在伦敦出摊，他给自己的咖啡流动小摊取名Nomad，自己也在过着这种游牧一般的生活，到处在小摊前做咖啡。这就是Nomad coffee的前身。

而在Jordi在接连获得在马德里2011年National Barista Championship的冠军咖啡师和第十五届World Barista Championship后，他得到了在Nude Coffee Roaster学习的机会。随后的几年，他也是努力的升级打怪，再次拿下了几个比赛的冠军咖啡师。终于在2014年，Jordi在巴塞罗那以Noamd Coffee Lab开启了他全新的精品咖啡事业。

了解到这里，突然发现Manner起家的故事和Nomad有点像，都是从一个只有几十平米大的小店面发展起来的，只不过一个现在变成了连锁咖啡店，一个现在成为了烘焙商。

我们在十一点开门后，从酒店走路过去，到的时候也才过了开门时间半个小时多，店里已经是挤满了人。

进门后就能看到门上有十几支不同的豆子，东西的风味也被贴在了下面。每支豆子也能按客人的要求做成拿铁(Latte)、澳白(Flat White)之类的奶咖。普通一杯手冲只用6欧左右，相比国内，不算贵。我们到的时间是中午十一点差不多，店里的客人特别多，空间快被挤满了。在吧台两边，有负责专门做手冲的咖啡师和专门做黑咖、奶咖的咖啡师，两边都一刻不停的在做..可能人多了体验感会不大好。

我点了一杯用埃塞尔比亚叫做bombe的豆子做的手冲，喝起来就是特别温和的花果香味，在水平线上。朋友点了一杯用哥伦比亚带有坚果风味的豆子做的flat white，豆子的风味被放大了，闻上去是很浓的甜味，是从来没闻到过的味道，而且喝起来也是带点香甜口味的。不太好的是，顾客太多，两边的咖啡师都一直在忙，也没办法好好的静静地看着咖啡师冲完一壶咖啡。

他们在室内一侧的墙上也放有自己的品牌Mook和周边。Mook里面介绍了Nomad成立十年以来的大事件和历程，还包括一些视觉设计内容，翻完能对Nomad有个大致的认识。其中有一个Fellow手冲壶很有意思，小巧到大概是露营、徒步都可以带上。不知道实际使用起来体感如何，但是光看着和摸着倒是有点心动。

btw，在西班牙的咖啡店，我注意到菜单上有很多不同类型的咖啡，比如Cortado、Cafe con Leche、Cafe Bombon等等，我在DelaCrem出来的街角的一家咖啡店尝试了cortado，杯量比较小，喝过来感觉就是改良了的expresso，咖啡味道很浓郁但是用奶来中和了一些咖啡的苦味，让整个咖啡更加温和了。喝完感觉，我还是更喜欢拿铁。

从他们室内的品牌Mook和官网上都能了解到，到现在，Nomad不仅仅是一家咖啡烘焙商和精品咖啡店，他们也正准备把自己的商业版图扩大到餐饮业。说来也很巧，朋友几天前已经发现酒店边上有一家和他们同名的brunch店，当时还在想是不是他们的分店，结果确实是的。很可惜，走之前也没能等到他们开门，没有尝试。

从伦敦，到巴塞罗那，再到欧洲，甚至走出了欧洲，到大陆还有美洲地区去销售他的商品，那么Nomad这样发展起来的独立精品咖啡和烘豆商之后会怎么发展，是在不同的国家城市开设更多的分店就像BlueBottle一样，还是回归咖啡、烘焙本身，只在当地开几家独立店铺？不知道Nomad再过十年又会有怎么的图景，我也很期待自己可以在后十年再一次来到这家Nomad，喝一喝他们的咖啡，去看看他们是不是又出了二十周年的新Mook。

Lot Coffee

Carrer de Bailèn, 43, L'Eixample

08010 Barcelona

这家是我们无意中走入的。原先准备去syra coffee，一家巴塞罗那的连锁咖啡店（后几天也去了一次），在街角的一家以食物家居为主题的集合店逛了一小会儿，搜了搜地图找到了Lot，看评价还不错，我们就打算就近去这家咖啡店，临时改变了计划。根据他们自己的形容——Lot Roasters, chocolate bean to bar. Roasters of fine beans——就能知道这又是一家咖啡烘焙商开的咖啡店，不一样的是，他们还负责巧克力的生产制作。

西班牙的建筑都喜欢用植物作为点缀，这家店和Nomad一样，在门口放了几株植被，我认不清是什么品种的植物。走进大门，中间一个小小的岛台就是他们点单和做咖啡的区域，再往里面就是她们烘豆子的工作区域。我们点了一杯拿铁和一杯热可可，热可可喝得出来用的是比较纯的可可粉做的，因为生可可的味道就是偏酸苦的，这杯热可可就是有很明显的酸味。拿铁就是中规中矩的味道。

不过我要夸夸这个小可露丽，外壳脆脆的，里面的巧克力馅湿度也恰好，吃起来热乎乎的很满足，配的小餐具也是非常精致。除了可露丽之外，他们还有其他几个巧克力味的甜品，看起来也是精致的不行。

News & Coffee

报刊亭咖啡，是属于年轻人的角落。

不希望报刊亭文化消失的年轻人，用咖啡车结合独立杂志的形式把传统报刊亭变成了当代文化艺术传播的据点，他们希望News & Coffee能成为城市文化的一部分。News & Coffee的杂志选品都不错，涵盖从时尚、平面设计、室内设计、食物、生活方式等，而且他们现在也在伦敦有了报刊亭。

我们去的这家报刊亭咖啡就在Lot Coffee的附近，喝咖啡那天着急去看一个基金会，就没有仔细看，后来我们又专门去了一趟。店员特别的热情和和善，他告诉我们可以把杂志的包装拆开来看，如果你感兴趣的话，他也会也会向你主动介绍杂志。我们到的时候报刊亭没有人，在附近站了几分钟，就开始多了起来，有围过来一起看的，也有要点杯咖啡的

那一天我和朋友一起在那个报刊亭的门口大概停留了能有半个小时。我们当时就一直在翻不同的杂志，然后问那个店员某本杂志是讲什么的，我记得我问他MARFA是个什么类型的杂志，他说这是英国出版的半年刊时尚杂志，说很值得看一看。我最后我是买了一本Monocle issue15，讲的是预测2025年的一些新趋势。我就觉得有点好笑，明明我在英国买的会更方便，居然在这里买了英国本杂志带回英国。

其实我也很想买那个 apartmento ，也就是巴塞罗那本土的独立室内设计杂志，但是有些太厚了，而且我甚至是不太能够读懂里面的内容的，因为他里面都是大量的英文采访，通过文字、图像来呈现不同的设计师、创作者对于自己的房间的想法，感觉像是从比较特别的视角，来介绍由人的个性、生活塑造出的家，而不是一个个物件堆砌出的空间。我想在我对这本杂志有更多了解之后再去购买，如果觉得看懂就也不会看，所以现在我还是更倾向于买一些我能够读懂的东西。

还有个小插曲，就是我们想要去apartmento的工作室看一看的，离这个报刊亭不远，只有两公里左右吧。他藏在一个小楼里，因为楼底的门是上锁的，在网上搜索也没能找到联系方式，最后我们就离开了。

Surprise

在巴塞罗那的最后几天，还遇到了几个有趣的地儿。

Is it a Restaurant?

那天喝完Nomad，我们就沿着这条街随便逛了逛。其实我们在前几天，很多次路过这里，但从没进去过，一是因为圣诞节，他们都大门紧闭，二是因为这个路口太小了，不仔细照着谷歌地图都会错过。

这条小道会让我想到上海的安福路，不过是那种更窄、更小型的版本，两边全是独立的小店，没有那些常见的连锁餐厅或者什么Vintage、买手店，过于精致，反而多了点随意。我们逛了一家老奶奶自己坐镇的手工制品店，出来后就被对面有一家店的门头吸引了，上面放有好几个名片。

前厅放着几张沙发，看起来像是一个接待区，但是没人坐。再往里面看，几张工作桌上有几个人在办公，就很明显不是餐厅的样子。一开始我还挺懵的，有点摸不清头脑，以为这是一个工作室，又猜测会不会是那种既是餐厅又有自己团队在做创意项目的地方。后来，我从门口拿了几张名片走，仔细一看才发现，他们的名片上还有我们之前来巴塞罗那前就种草的一家餐厅的名字，Déjà vu了。

出于好奇，回来后我照着镜子上的网站搜了搜，发现这个BDB不是专门做餐饮相关策划的Agency，而是一整个餐饮集团，叫 Banco de Boquerones。他们旗下有好多不同风格的餐厅和酒吧，有隐藏在地下的秘密酒吧 Club 61，还有做融合菜的 Casa Ràfols，每一家定位不同，也对应了下面放着的名片。

在巴塞罗那这几天，我一直都是以游客的视角在游览和观察着城市，看到的、接触到的大多是都是服务业相关的人，比如餐厅服务员、店员、门店销售……除了这几个职业，完全不清楚在这里生活的人到底还会去哪里工作，他们的其他产业发展的如何。即使是看过了小众的杂志报刊亭、一些餐饮业的形态，仍旧对其他更主流的工作或者是创意行业感兴趣。因为不管这些实体店铺发展的如何，总归是要有团队去支撑才能看到雏形，背后的人都在哪里工作、怎么样工作的呢。看到这家店，甚至看到他们办公的地方，看到了才觉得找到了答案，有了点回到现实世界的实感。

原来巴塞罗那的创意产业是藏在这些不起眼的角落里的，用很巧妙的方式融入了城市。而且这种展示方式也很特别的，没有大门敞开、强行让人进来了解，反而是放一些名片，给人一种很自然的方式去发现。可以学习学习。

待了那么久还是在巴塞罗那留有遗憾，没能进得去圣家堂、没能吃到巴斯克蛋糕、没能喝到那杯抹茶……不知道下次还有没有机会再来一趟。总之，很喜欢也很想念巴塞罗那的太阳

心血来潮又剪掉了，就当作是对杭州这座城市的告别吧。

西湖，沙扬娜拉

古早的视频